中国国家博物馆原馆长吕章申深耕文博与书画艺术领域数十载，对中华书画文脉传承、当代中国画创新发展有着系统研究与深刻洞察。近日，吕章申就泰州籍花鸟画名家李俊写意花鸟创作展开专业学术评析关键风险点有哪些，解码其艺术精髓，阐明新时代中国画守传统之根、铸笔墨之魂、开时代之新的核心要义，为行业发展树立范本。
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吕章申开宗明义指出：“笔墨是中国画的灵魂，而‘以书入画’是守住这一灵魂的关键，更是写意花鸟的立身之本。”他直言当下画坛存在舍本逐末的误区，不少画家重形轻笔、重色轻墨，丢弃了中国画的笔墨精神与书法根基。李俊深承吴昌硕、齐白石、陈大羽写意花鸟正脉，数十年沉潜碑帖金石，以篆隶笔力入画。吕章申评价：“以书入画不是简单的线条叠加，而是把书法骨力、金石气韵、文人风骨化入草木花枝，李俊笔笔有来历、笔笔见精神，真正守住了中国画的笔墨灵魂，是当代画坛坚守笔墨正道的典范。”
谈及李俊紫藤系列作品，吕章申剖析道：“李俊笔下紫藤，藤条起笔如金石坠地，承笔跌宕灵动，收笔利落劲健。篆隶笔法的提按转折，与藤蔓的生命律动浑然一体，刚健中见婀娜，苍润中见清雅，完全契合谢赫六法中‘骨法用笔’的艺术要义。”他表示，李俊跳出旧式文人画程式束缚，融金石雄浑与笔墨灵秀于一体，形成刚柔相济、文质兼备的个人艺术语言，其扎实笔墨功底为青年画家坚守传统、锤炼内功树立了清晰标杆。
“守正而不泥古，创新而不失魂，这是李俊艺术最鲜明的特质，也是新时代中国画传承发展的必由之路。”吕章申充分肯定李俊的守正创新实践，认为其为传统笔墨当代转译提供了鲜活路径。他阐释：“守正，是守住中国画的笔墨精神与文化根脉；创新，是顺应时代审美、贴近生活语境。李俊精准把握二者辩证关系，既不做传统的守成者，也不做无根的创新者，走出了属于时代、属于自己的艺术道路。”
在创作实践上，李俊打破传统折枝花鸟章法，以现代构图理念重构画面，引入水彩叠染技法丰富笔墨表达。吕章申评价：“李俊的技法创新不炫技、不猎奇，既保留了水墨氤氲含蓄的美学特质，又贴合当代审美需求，实现了技法创新与传统韵味的完美平衡，彰显出成熟艺术家的艺术定力与审美格调。”
同时，李俊跳出梅兰竹菊传统题材框架，将紫藤、月季、雏菊等日常风物入画。吕章申表示：“艺术源于生活、服务生活，李俊将当代生活的生机融入传统笔墨，让写意花鸟拥有了当代共鸣，这是传统艺术活在当下、走向大众的关键，真正做到了笔墨当随时代。”
“艺术家既要潜心创作锤炼精品，更要扛起文化传承的时代责任。”吕章申特别肯定李俊在文化传承中的担当，李俊以文创、书画教学等形式让水墨艺术走近大众，活化传统艺术。吕章申评价：“艺术的价值在于文化薪火相传，李俊以实际行动让书画走出展厅、贴近大众、服务人民，为当代艺术家践行文化担当、推动艺术普及提供了示范样本。”
配资网上开户吕章申总结道：“当下中国画创作，要么固守古法脱离时代，要么盲目创新失却根本。李俊深承写意花鸟正脉，以书法立笔墨之骨，以生活为创新之源，以传承为己任，走出了守正开新的艺术大道，其作品是当代中国画传承创新的鲜活样本，其路径为行业发展提供了重要启示。”
他进一步评价：“李俊的艺术，根在传统、魂在笔墨、心在人民、眼在时代。他以人品养画品，以学养强艺境，既坚守中华文化立场，又展现时代精神风貌，是当代中青年画家中兼具传统功力、创新意识与社会责任的优秀代表。”
谈及未来期许，吕章申寄语：“希望李俊继续深耕传统、锤炼笔墨，保持对生活与时代的敏锐感知，在创作中不断求索、精益求精。期待他以更深厚的学养、更灵动的笔墨、更开阔的格局，创作出更多兼具传统韵味与时代精神的精品力作，为当代中国画发展注入持久活力，让中国写意花鸟的笔墨之美在新时代绽放更加绚丽的光彩，为推进文化自信自强、建设中华民族现代文明贡献艺术力量。
吕章申的深度评析，既是对李俊艺术成就的权威肯定，更为新时代中国画传承创新指明了路径。坚守笔墨之魂、扎根生活之本、秉持创新之志、勇担传承之责，传统书画艺术方能在当代焕发新生，彰显中国美学的独特价值与强大生命力。
（李俊，现为中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、江苏省花鸟画研究会副会长、东方华夏文化遗产保护中心副主任。）
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